Искусство и Творчество для всех

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.



Василий Кандинский

Сообщений 1 страница 2 из 2

1

Василий Кандинский: картины в которых звучит музыка
16 декабря 155 лет назад родился Василий Кандинский, русский живописец, один из основоположников абстракционизма.
https://i.postimg.cc/ry9FHw2B/Wassily-kandinsky.jpg
Василий Васильевич Кандинский родился в 1866 году в Москве, в дворянской семье .
В детстве семья мальчика много ездила по Европе и России. Когда Василию исполнилось пять лет, семья поселилась в Одессе, где Кандинский получил гимназическое, художественное и музыкальное образование.
В 1885 году, девятнадцатилетний юноша поступает в Московский университет на юридический факультет.
Студентом Василий Кандинский совершил экспедицию по Вологодской губернии, изучая быт и нравы местного населения.
Яркость одежд и интерьеров местного населения, и в целом, народное искусство Русского Севера оказало значительное влияние на мировидение и вкус Кандинского, на его стремление создавать образы с помощью интенсивности и символики цвета, и выразительности ритма.
В 30 лет, побывав на опере Вагнера "Лоэнгрин", Кандинский вдруг осознал, что может "видеть" музыку. Позже он написал:

"Скрипки, басы, и прежде всего духовые инструменты воплощали в моем восприятии всю силу предвечернего часа, мысленно я видел все мои краски, они стояли у меня перед глазами. Бешенные, почти безумные линии рисовались передо мной".

Вскоре после этого открытия Василий Кандинский решил отказаться от юридической стези и стать художником!
В это же время в Москве проходила выставка импрессионистов. Одной из экспонируемых картин была картина Клода Моне "Стог сена", который - то и потряс Кандинского до глубины души.

"Цвет - это клавиша; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством той или иной клавиши целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу".

Через год художник уезжает в Германию, где решает продолжить свое обучение живописи в частной студии.
Затем он поступил в Мюнхенскую Академию художеств, а через год создал художественное объединение «Фаланга» и школу живописи.
Одновременно художник путешествует по Африке, Европе и России, встречается с коллегами, принимает участие в выставках.
Одно из самых известных полотен Кандинского этого времени "Фиолетовый занавес".
Впрочем первая выставка Кандинского прошла неудачно. Публика просто не приняла его работы, чем повергла художника в глубокое уныние.
Однако спустя несколько лет Василий Кандинский уже вырабатывает свою оригинальную манеру рисования, организует знаменитую группу «Синий всадник». В нее вошли такие экспрессионисты, как Франц Марк, Алексей Явленский, Марианна Верёвкина, Пауль Клее.
После шестнадцати лет учебы и творчества в Германии Кандинский возвращается в Москву.
В этот период им были созданы многие знаменитые полотна.
После революции 1917 года художник принимает участие в организации Музея живописной культуры и становится профессором Московского университета и вице-президентом организованной им же Российской академии художественных наук.
Известный своими художественными теориями и новаторством, Василий Кандинский рассматривал искусство как духовное средство, а художника - как пророка. Он был первым известным русским художником, который создавал полностью абстрактные картины, тем самым привлекая внимание к себе и своему творчеству, ломая стереотипы и стирая границы в мире искусства.

В 1921 году Кандинский уехал в Германию, чтобы организовать в Берлине отделение академии. Но так случилось, что за границей он провел все свои оставшиеся годы.
С началом Второй мировой войны художник принял французское гражданство.
Скончался художник в 1944 году в Париже. Последние годы его жизни прошли в нищете. Но несмотря на это, Кандинский до последнего дня продолжал писать.
Сегодня на выставки Василия Кандинского выстраиваются многочасовые очереди, а сами картины русского абстракциониста чрезвычайно высоко ценятся.
Например, картина "Rigide et courbe" была продана в 2016 году на аукционе Christes за двадцать четыре миллиона долларов, а за год до этого аукциона, картина "Improvisation 8" была продана за двадцать три миллиона долларов.
Но тайна великого Кандинского так и не разгадана. И только друг и единомышленник Кандинского, Арнольд Шенберг, попытался объяснить эту тайну:

«Красота существует постольку, поскольку обыватель испытывает в ней потребность...художник же в этом не нуждается. Ему вполне достаточно правды...»

Источник

https://i.postimg.cc/wvGFxdCt/9229441-2x.jpg

Картина

https://i.postimg.cc/90yxLnnx/287087-2x.jpg

Картина

https://i.postimg.cc/VvPg0FNc/247.jpg

Подпись автора

Мой ник читается с ударением на второй слог.
"Ты имеешь право проживать свои чувства" - Зои из т/с "Необыкновенный плейлист Зои"

В каждом из нас живёт доля безуминки)

0

2

Картины Кандинского нужно не просто лицезреть в музее или на фото, а буквально «слушать», как музыку. Это можно объяснить тем, что работы художника визуально воплощают звуки: каждый цвет обозначает какой-либо музыкальный инструмент. У Кандинского даже была специальная таблица, куда он записывал свои звукоцветовые ассоциации — «Параллели цвета и звука».

Вот несколько примеров из таблицы художника:

Светло-фиолетовый — английский рожок
Насыщенный фиолетовый — гобой
Оранжевый — альт или колокол
Светло-синий — флейта
Темно-синий — виолончель
Желтый — высокая громкая труба
Зеленый — мелодичные звуки скрипки
Теплый красный — звучание фанфар
Холодный красный — низкие звуки виолончели
Розовый — свирель
Источник

Подпись автора

Мой ник читается с ударением на второй слог.
"Ты имеешь право проживать свои чувства" - Зои из т/с "Необыкновенный плейлист Зои"

В каждом из нас живёт доля безуминки)

0

Быстрый ответ

Напишите ваше сообщение и нажмите «Отправить»